《中年危机》是电影界取之不尽、用之不竭的好素材。使用这种材料的电影通常会直接获得超过7分的高分，并引起很多共鸣。然而，要掌握“中年危机”的实质并不容易。

导演必须对中年人的情绪有很好的把握。显然，电影《学士学位》的导演孟吉在这方面还没有那么热情。麦奇拍摄的《中年危机》不会让你想起美国的美丽，也不会比4月的三周零两天好看，尽管后者并不好看。

从四个角度来看，导演如何把握毕业考试中的“中年危机”？

罗密欧·阿尔迪亚的情感困惑

这部电影的主角是罗密欧·阿尔迪亚。Mongi不喜欢描述伟人强烈的爱，但选择了小人物，并将地点设在了小山城特兰西瓦尼亚。这部电影的主人公是一位医生。

与大多数关于“中年情感危机”的电影类似，主人公和妻子玛格达之间也存在“情感困惑”。

这对结婚多年的夫妇有一个女儿名叫伊丽莎。漫长的婚姻生活使这对老夫妇疲惫不堪。他们已经开始厌倦彼此了。

很久以前，罗密欧·阿尔迪亚对他的妻子没有感情。他现在所做的一切都是为了他的孩子们。他把伊丽莎送到国外学习，但出人意料的事情发生了。结果，伊丽莎遭到袭击，她的胳膊和手都很严重，影响了伊丽莎的毕业考试成绩。

罗密欧非常爱他的女儿。他做了一件蠢事，选择贿赂批改老师。他只关心自己的“理想”，却不考虑付然的感受。就这样，一场埋藏多年的情感危机开始爆发。一部主题明确的电影。美国著名编剧西德菲尔德总结说，欧洲作家处理自己的材料时总是基于强调一个想法或概念，即他们首先选择一个主题，然后对其进行戏剧性的变形。人物、故事和结构被用来说明或象征主题。他这样说是为了强调，在美国电影中，人物、主题和结构首先服务于故事，而故事是最大的。尽管按照西德菲尔德的模式制作的电影可能并不总是成为影响世界电影业的名片，但总的方向并没有错。

然而，香港中学会考是一部故事和主题明显分离的电影。

坦率地说，主题是各种危机。知识分子信仰危机、罗马尼亚社会危机（医生、病人、教育、公共安全）、中年男性婚姻危机、两代人的道德危机等。在这部电影中，导演在故事情节上投入了太多悬而未决的思考，罗密欧迫使自己和女儿在考试中作弊。

罗仙的故事情节

从小到大是巧合，但这条线太细，无法支撑整部电影，所以整部电影看起来像是《迷失的灵魂》。主角说测试结果不是冒险的目的。他希望女儿不要重复他对国家的理想主义行为。这听起来很感人。一个爱国知识分子在受到现实的打击后，有一座父爱之山。

然而，在过去的18年里，这些感觉和感受是什么时候灌输给她的女儿的？她的态度如何？为什么她爱上了一个摩托车手，不顾这些深义大义不想出国？她如何看待自己在家庭中的角色？

但显然，这部电影不符合这些要求。我们怎么能让观众莫名其妙地同意呢？我们甚至不在乎下一个中年人的命运会有多糟糕。

事实上，对于一部关于中年危机的电影来说，如果你不能接近主人公并与他产生情感共鸣，那么这部电影就失败了一半。在这方面，“学士学位”有点不成熟，导演实际上有一定的“成长空间”。

剥夺电影故事的介绍意义

也许导演也承认了主题的象征意义，但以这种象征意义为代价，他剥夺了故事的替代感，牺牲了人物，削弱了故事的演变逻辑。。。事实上，我非常喜欢欧洲电影，尤其是智力电影。

你必须多想，因为你必须多想。

例如，一位老师想在课堂上举一个塑造良好性格的例子。经过思考，他发现所有的例子都是美国电影。在那一刻，我们会突然明白一个长期存在的问题。欧洲电影实际上是反角色的！

英雄的光环被驱散，退化为普通人。这并不是说它抹去了它的精彩时刻和不朽的光环，而是不再关注。观众根本不需要关注角色的各个方面。主人公不再是我们特别想从里到外了解的人，而是一个社会或审美符号。

结论：

欧洲电影带来的深刻思考的乐趣不在于角色的命运，而在于视角和细节。毕业证书考试带来的难以形容的“哀悼”之情，不在于忽视故事的逻辑，而在于一部描述危机本身的电影，一部牺牲人物来展示问题的电影，但在结尾给出了一个平庸而牵强的答案，做出了与故事和解的姿态。

这让我想起《中场战争》后对李安的采访。他说，美国已经摆脱了充满活力的青春期，进入了中年危机。事实上，仔细想想，与10年前充满粗犷活力的《四月三周零两天》相比，让人失落的不仅是缺乏创作信心，还有10年后导演的“中年危机”。

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